视听语言（数媒专业）

长焦镜头——望远镜头，长焦镜头焦距大，成像大（成像主要是我们想要看到的东西，比如一个人，或者某个物体），视野窄（就是你看到的东西会变小，其实这也是我们眼睛一样，近大远小，但是我们眼睛的调焦能力是有限的，所以也不是特别的像，无法解释很多事情）

标准镜头50mm

短焦镜头——广角镜头，反过来

2.希区柯克变焦：首先我们会发现背景变大了（背景变大其实也就是视野范围变小了想想，东西拿的近了，是不是背景自然而然就变大了，看到的东西也变得少了），所以这个是长焦镜头所带来的效果。但与此同时，你想表现的东西也会变大，但你如何去做到主体大小不变呢，所以这个时候你的拍摄距离是要做出一定的改变的。

3.共轭原理：物距越长，像距就越短，，物距越短，，像距就越长

4.光圈：影响纳入光线的能力，与亮度的关系比较近，f=口径/焦距

5.怎么选择镜头：首先第一点，确定你需要的焦距段，然后去选择这个焦距段内的定焦镜头，但如果你是一位纪实记者，需要变焦镜头来实现各种各样的场景也是OK的

6.景深（我的理解是某一个立方区域内是清楚的，其余地方都是焦外）的三个关键因素：光圈，焦距，拍摄距离

短焦距光圈小拍摄距离远景深大（不要制造矛盾）

（费钱）长焦距光圈大拍摄距离近景深小

7.快门：就是决定胶片曝光的时间长短（快门的造型作用没看）

测距系统：电子测距系统：发射红外线或者超声波

取景器：

打破常规带来视觉开放性--摄影里面没有绝对的对错，只有不同的价值体系和需求是否吻合。

8.曝光的量等于光线强度×曝光的时间（由快门和光圈决定）可以等价于圆柱体的体积

倒易律：光圈快门可以互相置换

9.感光度的升高会影响成像质量，尽量用低感光度

10.正面光：优点：适合证件照，缺点：没有阴影，立体感比较差，更接近于一个平面，挤压感。应用：顺光证件照，没有前后立体感，被压在一个平面上，所以人会感觉比较胖

侧面光：侧面45度的光，会使得人像更具有立体感，有一个三角形光区就说明这个光是很不错的45度侧面光。

90度侧面光：神秘感，矛盾比较明显的人物，危险感

侧逆光：通过压缩空间来制造更强的悬念感和美感，伦勃朗光位，突出细节，增加阴影

逆光：表现轮廓，剪影，表现动作动态。偏高一点的逆光，会出现轮廓光，但轮廓光再强在明亮的背景下也是不会呈现得非常明显的。

顶光：眼部有阴影，恐怖感神秘感

底光：过于恐怖，因为我们生活中很少用到底光，但是我们加强底光，会增加美感，而不是只有底光

11.硬光：直射光，有明显的明暗分界线

柔光：漫射光，没有明显的明暗分界线

12.视听语言作为一门语言，也有其构成

主体：黄金分割点，更容易吸引目光。明暗法：主体放在高光处。虚实法：主体放实处

视线引导法：把次体放在黄金分割点上吸引目光，然后顺着次体的目光引出主体。

线条对比法，色彩反差法。

背景：背景不能干扰主体形象，背景要与主体息息相关，背景可以增加画面层次，对于人物身份的交代，背景的情绪塑造功能

陪体：陪体和主体有紧密关系，能够解释主体情绪的原因

前景：带来了视觉冲击力，前景的视觉心理引导功能，遮挡功能

色调：视觉刺激知觉的感知影响（例如蓝色会让我更加安静下来），并不基于一种理解。调性会影响观众对被摄主体的认知，色彩的饱和度

影调

线条：辐射性线条，纵向线条（排比感受），曲线条（柔美感），对角线构图（灵动感和全放进主体），s型构图（压缩了空间纵深，增加了空间感），三角构图（稳定感），一字型构图（纵深感，呆板）

角度选择的三种关系：距离关系（景别），方向关系，高度关系

13.影像的角度选择（景别）：

大远景：主要作用是情绪渲染，人占四分之一以下（长片氛围的渲染往往是一组镜头，而不是一个镜头，大环境到小环境到点睛之笔到大环境）。

远景，并没有做出倾向性，起到了一个承上启下的作用。这两种都要注意控制数量，因为他们不起到叙事的内容。审美性镜头，但信息量少。

大全景：人物占三分之四（关系镜头，概述性功能，有叙事功能了，交代了人与狒狒之间的紧密关系）

全景：我们最常用的方式，全景可以展现人物之间的形体关系
近景：能比较好的展现神态

中景：膝盖以上，交代关系（镜头内部形成人与人关系的对比和钮结，在一个镜头的内部，也更为客观，怎么说客观，因为也没给特写，就显得不那么刻意）

中近景：腰以上

近景：胸部以上，单人，交代神情变化，细节镜头

特写：有目的，有细节，有作者态度

环境镜头:大远景，远景

关系镜头：中景，中近景，全景

细节镜头：近景，特写，大特写

不同的内容用不同的景别

（我发现这个景就是指人）

14.影像的角度选择（角度关系）

正面角度：表现力强，形状感，不利于表现立体感。

斜侧角度：有利于立体感，纵深感，能够更好地体现景深

30度测角：能体现面部特征，但又有一定的立体感。（对角线构图，空间感纵深感很好）

侧面角度：引导性作用，脸部轮廓，但是对面对面交流不利，平分秋色没有侧重。

（对于运动的物体，正面角度姿态感，侧面角度速度感，斜侧角度都有。）

反侧角度：牵引作用，反侧角度的出其不意。

背面角度：借实写意，悬念。

15.高度关系：情感变化

展现层次（场景问题，通过高度的变化规避或者展现一些场景，从而实现层次上的不同）

俯拍（有一定的视觉冲击力）

角度选择的三种关系：高度关系，距离关系，方向关系，角度的基本功能：角度体现叙事关系，就比如用中景等等这些，陪体这些，角度的选择带有主观意图。

16.镜头记录的是过程，镜头是向未来取材，往前推动，镜头记录的是完整的故事内容，镜头的场面调度

17.固定镜头是一种相对静止，注视详观，内容传达的是内容样态，减少了框架感

18.固定镜头的造型功能：

客观表达：保证画面的平稳，这就是客观表达，当你加上一下晃动倾斜，其实是带了一些主观

构图精确：服务于内容安排的需要，比如人物放中间（庄严，突出，严肃，但也有可能是另一个方面，比如显得人物的呆板反面形象），合理地利用特写来突出主次人物，有的人特写是为了表现面部细节，有些特写只是单纯突出主人公。

光线营造：固定镜头更有利于光线的营造，运动镜头难免有一些光线变化。首先保证光的一致性和连贯性，保证真实感，在此基础上才去要求质感和轮廓感（什么是轮廓感，就是勾勒出主题的轮廓）

动作连贯：不同的剪辑策略或者说拍摄策略，1/2剪辑法：要求：前一个动作放在动作连贯的两分之一处。特点：动作持续时间与原来时间保持一致，但改变了动作的节奏。目的：流畅。2/3剪辑法：中间动作有重复，前后两个动作都占三分之二，重复产生强调，改变了原来的动作时间，形成强调的目的。1/3剪辑法：没有中间的动作，节省时间，加快节奏，加快单位时间的信息量，减少了细节表达来表现主人公特别干练。

景深控制：小景深控制：单镜头叙事（通过焦点的变换，改变主次关系的互换）。主观调整镜头位置，控制画面主次关系。剧情片。大景深控制：主人公的表现吸引观众视角，客观表达，纪录片。

节奏控制：节奏有起伏，节奏和信息量匹配。固定镜头的节奏控制=内部内容节奏+外部剪辑节奏（当高潮部分，内部内容本身节奏比较快的时候，外部剪辑节奏不要添乱，但没什么内容的时候，要把剪辑的节奏加上去，太不让人觉得太水，当本身比较舒缓的时候，剪辑不要过于频繁，让观众好好去感受这种舒缓的感觉。）

19.固定镜头使用的内容表现：适合表现静的场景，适合沉浸感的表达。

适合表现人物，比如讲课。适合表现动作，用分镜头的方式表现动作的各个方面，分镜头的镜头组模式，让不可能变成可能。

固定镜头的注意事项：纵深带来信息量，注意构图，内在连贯性（往往需要镜头组，上下镜头的内容逻辑）。
20.运动镜头的造型表现力：
推拉镜头：推镜头主要用于强调细节，强调人物等。推镜头主要用于退出感和一种悬念感

摇镜头：形成逻辑，蕴含着巨大的信息量。甩镜头：开头和结尾的逻辑关系（时间的大范围转移，空间的大范围转移，情绪的变化）

移镜头：各种运动的结合，主观镜头带给观众体验感。升镜头=拉镜头+摇镜头（信息量次第展开的感觉）

所以镜头一共又推拉摇移升降甩跟，但其实升降是移的一种，甩是摇的一种，跟也是移的一种。

空间调度：实现镜头的表现力。要有一以贯之的线索，有严谨的逻辑贯穿其中
21.运动镜头的造型功能：运动镜头造成时间的浪费，但形成了情绪上的积累，所有的运动都是有情感的。
运动镜头的关系构建：有利于在较短的时间内形成人物群像，关系之间的逻辑。
22.后期剪辑：剪辑的基本技巧：静接静，动接动（保证动作的流畅性），上下镜头有景别变化（相隔景别相接，相邻景别相接需要3个镜头以上才能组成镜头组，蒙太奇，前进逐步式，后退逐步式，凸显节奏感），镜头成组的基本要求（环境细节人物）
蒙太奇：微观层次（镜头与镜头之间的衔接关系）：动作剪辑点（动作上有承接），情绪剪辑点（留白），节奏剪辑点（有变化）

中观层次（段落与段落之间）（转场）：结构性镜头（本身不含有信息量，但可以提供转场的镜头，服务与中观蒙太奇）。相似体转场，运动跟随转场，承接转场等等，内容相似转场，空镜头转场。，

宏观蒙太奇（整个片子的结构布局），叙事蒙太奇：平行蒙太奇，交叉蒙太奇，复现式蒙太奇，叫板式蒙太奇（通过声音）。表意蒙太奇（叙事蒙太奇的基础上进行的一种情绪的宣发）：隐喻蒙太奇，对比蒙太奇，积累蒙太奇，心理蒙太奇（潜在影像的呈现）
23.场景的分类：外景内景实景特技的合成景计算机模拟景
场景是一个综合的艺术，贯穿于各个环节。

场景的调度

利用各个场景的特点来表达人物叙事等

完整性，不能穿帮
24.主观空镜头（恐怖片用的多），客观空镜头
按内容划分：风景空镜头（全景远景），细节空镜头
25.空镜头：交代了环境，时间，地点，季节等；可以用空镜头压缩时空，用空境头的时间来表示时间的飞逝，能不用生硬语言就不用。
过度转场：风景空镜头的转场，转场技巧是多种多样的

调整情绪（调整一般是相反）

渲染情绪：表现心境（相同）
26.影视可以操控时空，例如同样的五秒钟，给人的感受是不一样的，例如真实的五秒钟，在电影可以过的很慢很慢也可以过得很快很快。放大时间，压缩时间都是可以做到的。
27.声音的分类：对白：推动情节的发展，要说到点子上的。独白：表达一个人的内心活动，有很强的参与感，情感的渗透，有主观性，发表评论的意味。旁白：凝练，与画面相辅相成，要有特点

28.可能问到的问题：

景别的意义：是电影造型的重要手段之一，是导演风格，影片格调，摄影风格等重要视觉呈现。不仅仅在于单个画面的表意传情作用，更在于顺序的有机构成所产生的效果呈现。

什么是快速摄影：高于24格/秒的频率拍摄各种运动。在银幕上重放时会产生慢动作的效果。

无技巧剪辑是什么？不加技巧的从上一个镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙，动接动，静接静，蒙太奇

电影的场面调度：指导演对画框内事物的安排，主要有两个层面：一个是演员的调度，通过对演员间关系的交代和交流等，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。另一个是镜头调度，通过运镜，展示人物关系和环境氛围的变化。

场面调度的方法：分切式调度，移动式调度，纵深场面调度，重复性场面调度，对比性场面调度，象征性场面调度。

音乐的作用：构建叙事时空，强化观众的心理认同，塑造人物性格，揭示作品主题

音响：除了语言和音乐，电影中的声音统称为音响。

似动现象：当视网膜受到两条线段的刺激后，会引起皮层相应区域的兴奋。在适当的时空条件下，这两个兴奋回路之间发生融合，形成短路，因而得到运动的印象。

（要去看总结性的东西，把整体把握起来，特别是空境时间这一部分，找笔记教材梳理一下）

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