既然是杂感，就随性发挥，将我有所感触的部分记录下来
昨晚为了情怀重温了这部童年经典，也再一次深刻地感受到了这部作品的伟大
儿时看过不下5次，但毕竟是儿童，没看出什么内涵；长大重温，哦，细节看懂了许多

千寻一家穿过隧道后，千寻父将此地认作主题游乐公园，他说了一句话，大意是：“曾经到处都大兴工程，泡沫经济后全都废弃了”
而影片于2001年上映，我们似乎明白了影片的创作背景：经济萧条，社会发展停滞

在这样的背景之下，宫崎骏的这部作品讽刺了很多社会现实，包括泡沫前和泡沫后的，自始至终都有：
千寻的父母自顾吃起无人摊位的食物，被变成了猪；后来交代，凡是找不到工作的人，也都会被变成猪
河神洗浴后，看看把什么给洗了出来——被恶臭的淤泥包裹着的自行车、家具、易拉罐等各种人类的垃圾
汤婆婆在千寻给她赚钱前后对千寻态度的转变，先是把千寻当根草，后来把千寻当个宝
河神洗浴后，大家一拥而上地抢掉到地上的砂金
发现无脸男能变出金子后，除了千寻以外，所有人都跪着，捧着碗乞求施舍，跳着阿谀奉承的歌舞，后来有几个贪婪的人被无脸男吃掉
无脸男如饕餮一般地吃，吃遍了汤屋里所有的食物，暴露出其恶的一面，大闹汤屋，却被千寻用一个小丸子把吃掉的吐得一干二净
许多细节能反映汤屋里的一股世俗之气，除了拜金，还有工作的消极怠惰，根深蒂固的等级观念等等
实在是太多了
这完全是一部适合全年龄段观看的动画，是对社会百态的真实写照。我们还可以找到许多关联，比如千寻在汤屋多像年轻人在职场，这引起了无数人的共鸣

但，很治愈人地，影片更多的元素，是救赎与成长
千寻可以算是十分幸运。一路受到白龙、玲姐、钱婆婆、锅炉爷爷甚至小煤球的帮助，从软弱怕生的小女孩成长起来，最后救赎了白龙，自己，以及父母
在汤屋这样一个精密运转的机器里，也有如此多善良的人。尤其让我感到欣慰的，是有一次玲姐，她说：“千，我以前说你笨手笨脚的，现在收回那句话”，但也意识到，这些人和事都是千寻救赎与成长的必要条件。若是没有他们的帮助，嗯，不堪设想，可以改编成恐怖片了
另外，千寻也历经各种磨难，与白龙互相救了对方的命，历练的同时，感情逐渐升温，如锅炉爷爷所说，这是爱
但救赎的关键，是自我认知。而影片以千与千寻为标题说明了名字的重要性。千寻得到工作，名字从荻野千寻变成了千。后来竟然忘记了自己原本的名字，结合白龙的话“汤婆婆通过夺走名字来控制别人”，有点可怕。多亏了白龙小心翼翼收好的那张卡片，她才记住了自己名字
有了新的自我认知，坚定逃离的信念，才有后续的一系列努力
影片中没有任何一个角色是绝对的善或者绝对的恶，白龙曾经为了跟汤婆婆学魔法，偷走了钱婆婆的印章，以致玲姐等人都认为他帮着汤婆婆干坏事。无脸男对千寻有好感，却也因一己私欲给汤屋制造了不小的麻烦。在钱婆婆的家中，白龙获得了原谅，无脸男获得了归宿
后来钱婆婆指点的一句名言：“曾经发生的事情不会忘记，只是暂时想不起来而已”，让千寻，想起了小时候初遇白龙时那条河的名字：琥珀川。随即白龙想起了他的名字：赈早见琥珀主。至此，白龙得到终极救赎。无数人在此落泪
这大概就是宫崎骏的，对人类生命终极关怀的创作核心的魅力吧

电影画面中很多细节可以感受到奇幻色彩：不分四季全部盛开的花海，奇形怪状的汤屋干事，钱婆婆的灵性纸鸟，一蹦一跳会招手的路灯，开在海上的列车，四十年后仍能使用的车票。这些部分源于日本传统文化，既给人一种神秘感，又使人心灵感到莫名的宁静。莫名。

配乐无疑是由久石让担任。（「那个夏天」和「那一天的河川」主旋律基本一致，可以以自己的口味食用）
「那年夏天」这段旋律一共出现了3次，分别在开头，千寻去猪圈里看爸爸妈妈，以及白龙想起自己名字的时候。这首bgm有着催人泪下的魔力，我不会告诉你我竟然在开场就泪目了2333。
另外几首很好听的bgm是「重新开始」（出现在钱婆婆家里时），还有片尾曲「永远同在」。

我竟然能bb这么多2333，如此认真对待一部电影的原因呢，一个是它真的太好了，就连宫崎骏本人也没有制作出口碑更好的作品；另一个原因是，这部电影于我个人有着特殊意义，承载了相当一部分我关于童年的记忆，给童年的我以真善美的启蒙。如今重温，对它的理解更深了一层。不知道几年后，十几年后，几十年后若是再看，还能不能有更多感悟。
最后，致敬《千与千寻》——大师永恒的经典