文章目录

动态线
- L2延申，作业应用
- 动态线
- - 动态线的含义
  - 动态线在创作中的应用
  - 设计动态，动作的方法：有分类的速写
  - 创作示范
  - 动态线在创作中比较好的应用方式：长线段
  - - 长线段效果解释
    - 效果好的长线段的做法：第一步.图形化
    - 效果好的长线段的做法：第二步.低成本的测试方案
  - 在临摹拆解零件的时候速写是如何分类的
  - 整理
  - 作业讲解
- 思路整理

动态线

这节课主要讲了L2对整理图形的优秀案例，指出增加死角的3级型及其两个原则；动态线的含义：最能表现力量的几条线，并指出动态线在创作中应用的方法：提出不同的方案；指出为了提出好的方案，你要去看别人是如何表演的；指出为了获得别人是如何表演的，你要用有分类的速写来获取动态线；指出动态线的一个好的效果是使用长线段，并提出做出好的效果的长线段的关键是图形化后拼贴，用于测试；组后指出速写的分类逻辑：一是找出共同的flow，二是找出共同的图形。

提示：死角3级型，动态线（大的线）gesture，（小的线）flow，韵律rhythm，提出动态线方案（设计动态），分类速写逻辑，图形化，低成本测试方案，拼贴，共通的flow,图形

L2延申，作业应用

优秀作业讲解

画的时候可能同时遵循两个原则

1.羽毛和羽毛的重叠之处，扣出死角（点线面中点会变多）（要有3级型的黑点）
2.物件本身是一个椭圆的物体，在边缘处的死角黑点会比较密集，正面会比较疏，排线的话也会更多的集中在边缘处。（细节（排线和死角）的分布）（排线和黑点的分布也要遵循3的定理，有疏密）

（这样的调整是把线80%变成线70%点30%）

花朵示范：
不光是黑点的分布，其实点的大小也应该有变化（正面小，边缘大）（3级型的大小也要有变化）

疑问：会不会太细，不知道画到什么样的程度？
你在听到这些概念之后（轮廓，挖洞，内部分割，挖洞，排线豆芽菜，两个原则），你会有认知，但是你不知道上限和下限在哪里。你有意识到刚刚说的东西之后，你看到线的那些作品时，你会心里有个底，大概要做到什么程度。有些人喜欢简单的画法（欧美卡通TBchoi），特别喜欢用线不喜欢用点的作者，你会看到不同的案例。你在心中建立一个范围，你会有自己的偏好。

（构成课讲的都不是唯一的做法，而是这是其中一种做法，每一个案例都可以找到别种的做法）

多看图，哪些人线比较多，哪些人是点和线，哪些人黑色的比较多。

动态线

（如果你有xxx会不会xxx，那么一定会有这种情况会，也一定会有情况不会。）

动态线的含义

写生提炼观察（和直线砍大型不太一样）

抓形分为：
1，准度（基本能力）
传统美术中的测量，抓大块的大型。在这种阶段的时候是用直线去切，目标是画的是像。
但是这样写生和速写要怎么应用到创作上？那我还有必要练习素描吗？

2，神韵
这里大多会叫作gesture（动态，姿态），line of action（动态的线），flow（流动），rhythm（韵律）

这里到底在说什么

这边讲的是你画的时候忽略小的凹凸起伏，忽略完全准确的比例，找到表现这个动作最主要需要的几条线/表现力量的线。

（注意看K大的示范，依然是边缘贴平而不是趋势）

K大画的动作和原图的比例不一样，可是这东西可以表达原本动作的精神，或者是抓到他的主要的动态的表现，这其实就是我们常常说的提炼（找到那几条线），找到之后就可以自己做改编。大多数提的是这个意思，就是说你要模仿他的神韵，不要完全抄的一模一样。这样就可以画成不同比例。

（A是照着原版画，BCD就是我们沿用同一种动态画成不同的样子。）（这个是变比例）
（这就是动态线应用到创作中的一种应用方式）

有创作经验的人实际上做的事情还有另外一种
把这几条线变得更夸张或者换方向。然后拼贴零件
把这些线拉的更夸张，改变线，就可以变换姿势，找线的过程就是我们说的设计动作的过程。

（由于牵扯到设计，就有必要讲提炼之后的事情）

动态线在创作中的应用

如果应用到创作，该怎么做？
我们自己画的时候怎么做？

用导演的思维如何去考虑。

观众看到的是具象内容，而画家要解决的是抽象问题。
例如：主角是傀儡师。
具象是傀儡，抽象是方块的摆放问题。

接下来示范如何用导演思维去考虑动态线的应用和思考流程。

首先出一个题目：剑士，刀客，有这样的角色，已有角色设定，要去设计一张插画。

（甲方（具象）：挥刀，帅气的样子）
（我（抽象提问）：挥刀的动作是什么样的动态线的组成。）
我一开始想到这样画

我在画这个动作的时候会需要处理：
1.武器和手的这种长线段要如何摆才好看
2.背部弓起来的线条要怎么画
3.两只腿的动态要如何设计

这里会有疑问：
如果这样画会有一股往旁边跳的趋势。这时候会有一个平衡的问题，整张图是不是保持平衡，静态的还是动态的。

改动：如果我这时候武器往上拿
这个时候动态变成了S型，看起来比较平衡。比刚刚横着的线条看起来比较好。

如果我要保存这个动作不变，我要怎样保持平衡？
1.画飞行道具
2.特效（留白可能也会有白色的重量）
3.利用腰带

所以我们在谈论动态线的时候，通常就是在实战中，你有一个问题要解决，你遇到了一个题目，你会有不同的方案去解决，总之你要去想各种方案

改动：还可以把背部的线往下拉

这是在做动态线是你会有很多很细节的改动。
你会有方案A，有可能A画过了，你就会去画方案BCD。。
构成，动态里面牵扯到动态设计，这与偏好有关，而不是对错，而是方案。
关注K大的思考方式是如何进行的，而不是关注思考过后的结果，因为结果是和偏好有关的。一定是你的感觉为主。

甲方给的是具象的动作，而你是解决抽象的动态线问题，我需要做那些事情呢？

你就必须去看参考，平常看图的时候，看别人是如何做挥刀的动作，因为我在一开始想挥刀的动作的时候想到的动作就会很有限。光是挥刀的动作，你就要去决定你是挥刀前，中，后。前中后要解决什么样的动作问题。

设计动态，动作的方法：有分类的速写

首先，你在研究动态的时候，你一开始肯定不是解决挥刀的问题，而是你在做了很多速写之后。

速写：
我们速写要做的其实是分类问题

有分类和没分类的人会怎么做？
没分类：
认为挺胸的动作和弯腰的动作是不同的动作，对他来说连这些东西都是不同的东西，最后得到速写很难，练不完。

有分类：
动态—>上半身—>（直向：背、脊椎横向：手臂）
所以我今天在画这样的动态的时候，就会变得比较明朗。
这条线也会有人拿来解释脊椎的动作
手部的动作

所以会分类的人，他会找到诀窍是，会解决的是，这些线段（脊柱，手臂）的排列组合

弯腰的动作大多数也是这样处理，我是直接从图形开始画。你会发现弯腰的线和挺胸的线的处理是接近的。这两条线是一样的图形；手的拿武器的方式和刚刚的手也是一样的。

所以你在学的时候你会找到归类，你画一个东西你会知道可以在另外一个地方使用。你的经验值就会学的比较快。也就是说，你一开始，大多数同学的速写路线是一定要有人体结构，肌肉，但其实还有另外的图形。你会发现，我们在捕捉动态的时候，这边的规律是差不多的。

因为画这些动态速写的人，他很多时候的练习稿是这样的，是画这样的曲线，只捕捉动态，只捕捉腿的方向，身体的方向，手的方向，并没有特别讲究透视该怎么做。这个练习（提炼，分类）是有必要的，因为这个练习让你观察的是要摆出这个动作，最重要需要背部一条，腿一条，手部一条，而且在你画的比较细节的时候，比如手，你会知道真的要画细的时候，会有flow所形成的。

所以我们在画的时候，不是所有人都从人体肌肉结构出发，我们会忘掉人体肌肉结构，专心看他图形怎么做。而且有了图形概念之后，你要意识到分类，因为挺胸和弯腰的动作在动态线上的处理是一样的，手臂的动作不外乎是那几种，然后手臂的细节是靠flow的观察是可以搞定的，你就能把他越拆越细，拆到很底层的小项目。

我们今天讲的，没有分类时，一定会遇到练不完的窘境。透视课里面讲的转向，并没有解决速写当中的动态和图形问题，所以很多同学会说，那我该怎么办。实际上不是透视应用到构成当中，而是要现在构成里面解决图形问题，才有机会把透视的部分结合进去。

比如今天要画一个手往前的动作，并不是说透视要先练好（这个叫做个体），我们在设计动作的时候，更多是要这样的，这边设计人物的腰部，身体的图形，手的动作，这边的用线就是L2的CSI，一笔画一个方向。得到我手的方向的表演和身体方向上的倾斜，这个阶段就是所谓的设计动态的流程。然后才会牵涉到透视的转向。透视是中后段才进场的（30%），让你有微调的可能性，前面都是在做设计（70%）。

整理：
你画了一段时间之后，动态线他其实会分类出来，如果你画上半身，大多都是弯腰挺胸的问题，躯干的线条和手的线条的排列组合。你要会分类，才会学的比较快。分类怎么分：每个人的逻辑会不太一样，K大会讲自己的分类方式，你自己要建立一套自己的分类方式（前面是获取动态线方案的方式）。之后就是动态线在创作应用中的思考过程，你在设计动作时，会发现，有些线条连在一起他的效果可能会比较好，至于为什么连在一起会比较好之后会说。
（就是说你能够意识到内在的flow，动态线其实是共通的，而不会被具象的东西绑死）

创作示范

具象：捧花，新娘，婚礼
抽象：哪些元素
横板的

心里想不到要画什么的时候，就会卡住，要看别人是怎么画捧花新娘的，或者是真实的案例，比如婚纱照该怎么拍。（第一阶段：找到这个名词，看其他人都怎么做）
发现他们都喜欢用裙子的大片的造型来让画面看起来有趣。还经常用头纱。

例如我看过有些大大会做挥舞头纱的点子，如果我没有看过，那我是不会出现这个点子的

裙摆基本上和鱼尾巴很像，捧花作为圆形或者三角
然后提出方案（借鉴改动别人的方案的结构，一样的图形，只是我这是用头纱取代布料而别人的是手拿）

这些姿势有没有什么规律？还是说只能靠记忆的积累：
首先你要看的多，扩张认知，然后开始分类，累积图量。

另一个方案：俯角

发现画面中的内容物太少，有太多的空白背景。
（我们前面提到为了画面平衡，可以采取的3个策略）

空白画面比较多---->飞行道具

这个时候就可以去选择场景，比如钟塔，钢琴。
同样的垂钓下来的物体也可以画紫藤花
如果飞行道具是灯，请问该怎么摆呢？（如果我没有垂下来的布料，那就又会遇到L2的阿比的直线的3的定理的问题）
如果是干燥花或者植物园？
（我的发想：异形摆放）

这就是你要解决的问题，作为一个画家，你要怎么把一堆灯泡画的很有几何美感，排列美感，如何把紫藤花的花海排的很有美感

画面中使用飞行道具，抽象元素，你要记得一定要去从导演的思考角度去看，K大思考的时候都是先拆解出这个具象元素，然后去想他要解决的是什么样的图形问题。

动态线在创作中比较好的应用方式：长线段

长线段效果解释

L2讲了长线段比较容易阅读。

当线条连接起来，出现一个长线段的时候，我们在一看图的时候就会感觉起来画面是通畅的。画面的动态感会增强。

学姐的图的讨论

虽然头，手，花是点景，并且做出了高低差，但是他的横向的线彼此之间不太相关，回到之前挥刀的武士，如果剑和腿的线段直接的连成一条线段，这条直线的效果很明显，而原来的腿的摆放方案中，这样的直线效果是没有的。学姐的图，横向的比较不明显，直向的比较明显。K大的改动思路是：想办法让我的布料从右侧，连底下的吹起来的衣服，顺着这边的领子拉上来，并且让左边的草往上，最终像漩涡一样集中到主角的视角。

改动后的画可以看出很明显的长线段，长线段连接后，整个画面的左右横向带的视觉感。
这些线段之间彼此连线比较明显，未改前的图，虽然有高低差的概念，但是没有把线条整理成长线段的概念，所以他的长线段并不明确。

先不要说是不是视觉引导，这里解释的是这个改动后（线段之间彼此连线比较明显），最大的差异是很多线段相互利用完型，并且形成长的线段的存在。让你感觉到很多条线段能够连起来，感觉到长线段的存在。

横向的构图会在横向的线做的比较长
直立的构图会在直向的线比较长。

总之你要有长的线段需要连起来。

效果好的长线段的做法：第一步.图形化

图形化：
1.CSI
2.拆零件

首先你要明白我们作为画家，我们会有资料零件库（身体，头，手臂的图形），我们画图的时候是要把脑子里的图库叫出来。

L2讲的是零件的转化方法（CSI，挖洞。。。）
在这个转化过程中，鱼尾巴的形状会被转化成你的绘画语言。你之前只做过鱼，没有做过人物的零件转化，这里就利用到速写的分类，知道身体的零件的形状。把这些零件拆出来，身体是一个零件，手是一个零件，臀部是一个零件，所有的东西用拆解的方式（L2）去拆他。

效果好的长线段的做法：第二步.低成本的测试方案

图形化拆零件之后：低成本的测试方案

案例讲解：
右边的版本把头，身体等当成一个零件，头，身体都有轴，之后做的事情是试着把头换一个角度看看（低成本的测试方案：拆零件摆放测试）

所谓的更好的方案，就是用这种方法勇于做测试，而且要用聪明的方法，聪明的方法会让你降低很多成本，课上讲的就会是很多降低成本的练习方式。

构成零件库的积累逻辑：
L1讲的飞行道具，顺序是：临摹分解重构。

在临摹拆解零件的时候速写是如何分类的

画家在观察的时候有几种不同的方法

他们会在上面找到一些线，任何的照片你都会发现一些线，会有一些重复出现的。有些时候会和力学有关，你会找到一个画火柴人的方法来表现这个力道（如果这条绳子断掉，其实这条线和照片里的这条线其实是类似的）。

猫和老鼠中你也会看到几条这样比较明显的线，你要去观察大部分的动作，他在摆的时候这个线会怎么放，我们画的时候是画这样的线条，去看做这个动作的时候，我的手会怎么摆，我的身体和腰会怎么连线，我的头的斜度或者另外一直手的位置会怎么摆。这个线条的处理法是你要观察的重点，比如说追逐时候的螺旋脚，因为动画师为了夸张化，他会捕捉到这重要的几条线。

**（第一种）**而在一般的观察当中，我们如果开始讲说gesture drawing（动态速写）的话，真人照片的动作可能不会很明显，你可能只能比较微弱的看到这身体的线段，除了身体的线段，你可能还会看到的是像头部的这个线，就是跟随着主要的大线段（身体的线段）旁边，会有小的弧线（头部的线），这些线K大叫做flow。如果我专注在整只脚的形状，我会失去大局观，应该先看整个脚的方向，还有手的方向。你会看到笔记图里面，他们都是在抓这种类型的动态。

皱褶其实也是这样子观察的，你会看到有很多褶皱的线，你就取其中一部分就好了。

速写的时候是先画动态线，还是先画轮廓呢？
两个同时观察，先画哪个无所谓

**（第二种）**切外形

**（第三种）**莱利法
先画形状概括出来，然后用圆圈把体块画出来。这样的画法基本上是追随着写实结构开始去做的。这个画法由于一开始靠形状概括，所以也兼顾了1

以上3种是不同的观察方式，有些人在画的过程当中，只经历过2，或者一开始训练只看到全是细节的结果，所以他会想要所有的肌肉都画出来，他不知道这样的结果别人都经过简化。

如果你是1-2分钟的速写，通常不是用2，2是素描的方法，速写通常都是1。

1的示范：
观察1-2分钟后，不去看他，然后在旁边唤醒这几条重要的线，这个阶段是根据我的刚刚的记忆（短期记忆）。接下来调度我脑内的元素库（长期记忆），这里已经不是看着模特画的。

动态感不强的图一开始是不画的，先去找动态感强的图，先把动态感强的图画好。

肌肉的图

速写的一般的路线：
捕捉动态和flow----->结构
---->1.写实
---->2.图形更加夸张（美式）
---->3.二次元系

临摹观察的重点,速写的3个变量：（比例，图形，动态线）

这边的训练模式
（正确练习动态速写的路线：从美式开始，到写实）
一开始是所谓的抓型，你在这个过程中会累积一点切CSI的能力和对比例的观察能力。隔了一段时间后能够默写出来，不用一模一样。（记住比例关系，记住大的图形特征，记住关键的动态线，第一阶段）

动态画的好，我们一开始都会以为是画真人然后转化。其实是画欧美类型的A，在动态掌握方面是最快的，训练的就是比例，图形，动态线

A路线，比例比较夸张，多去画欧美类型的风格，Q版一点的风格，之后再去画写实一些的风格，这时候只要比例注意一点就好了，这条路线的转换成本比较低。

二次元版本介于写实和欧美类型的中间。
米山舞和三轮四郎

造型里面有三个元素：比例，图形，动态线。

二次元系的，腿，手里面的画法，变化没有美式的那么明确，形状则会跟写实比较贴近。
如果是美式的画法，会直接简化图形，形状会很明确。

越偏美式，图形越明确，图形动态会越好观察，比例夸张。

所以实际的升级路线是从欧美图形开始往写实走（这里说的是临摹观察的时候，倒不是说美式好画，只是这些图会帮你整理的容易看懂。）

你看图形画的很好的作者，你会看到这几条线，（你可能看到的不一样），你要先看图的时候有意识，并且找到他干净的线段。

我们今天说速写的时候，一个是要找动态线，一个是要找图形（一种是自己概括，一种是看别人怎么整理）

整理

动态线的含义是什么？
Gesture,flow,thythm，这三个的图像是什么样子

Gesture（动态线，大的线）,flow（动态线周围的小的线）,thythm（韵律，gesture+flow，有主次关系的情况）

大部分教学都是在讲这种线段的。
现在我们说的动态就是我们不管从照片，别人的作品中，去找到像这样的线条（与手的动作，身体的动作有关），所以分类逻辑中，第一件事情是学生需要这些关键字**（GFR）指的是什**么，并且建立认知，并且看足够过的案例，并且在看案例的时候要做分析。以下是案例分析。
（意思是说速写分类是让你找到共通的flow，而不是被具象的东西绑死）

案例分析
画头像或半身像，他的韵律在哪里？
身体的图你会如何解读？

（人体动态分析）
我们在画的时候，你需要去捕捉这几条线，之后，如果是我们说的gesture drawing动态速写的画，直接画成这样的曲线就好了。画这类的东西，不要被肌肉细节迷惑，不需要这些东西，如果你是动态的你要练习的是那几条线和补完的情况。在实战时，如果你知道透视结构这些东西，你就可以用这几条线，草稿可能就像下图一样，光画这几条线就可以测试这个动作是不是你想要的。

如果腿你观察的细致一点，还会有一些小的线段。
大的叫动态线，小的叫flow，一般先画出大的动态感（重要的几条线就可以概括了），然后周围补上flow（更细致的线条）来补完。这个和之前画鱼尾巴也是类似的，一条主线段然后旁边缠绕3-4条小线段是一样的。所以动态速写，要你不要去考虑结构，甚至图画到这个阶段就够了，不需要再往下画下去，把这件事做的很熟练就好了。这样你捕捉动态的能力就会提高，你先做这件事情。（TBCHOI提出这个练习也就只画到这个阶段）。如果你再补肌肉也是允许的。（这种全身都看得到的难度等级1，有点重叠的等级就是2）

（人脸分析动态）
如果我们今天用flow的角度去看

捕捉到脸部的线，脖子的线。感受到头部的很细微的变化。这其实也是flow的一种。

如果你不把他当成一样的东西，你会画脸的时候用一套系统，画身体的时候用一套系统，画结构的时候用一套系统，画透视的时候用一套系统，但这样学会比较慢，所以K大个人观察的方式其实是一样的，就连嘴巴的线条都是flow，鼻子这里也是flow的线。

注意：这里（嘴巴，鼻子的flow）并不是看结构，结构永远是在后半段才进场的，前阶段你一定要捕捉到他的微妙的斜度，他的整个神情和韵味才会出来。如果你一直在纠结结构，最终可能整个头斜率就不对。眼神的感觉，头发的感觉，这些的flow要抓好，这个样子才偏向你要抓他的神韵，如果头没有那么斜，你可能还要调整一下，锁骨也是flow的一种，肩膀的倾斜，这个也要观察出来。这些斜率的微妙差异，会特别在你的稿子中，传达出那种不爽的感觉，表情的差异都是在这里发生的。

（头像最好不要拿来当练习flow的对象，因为会让你觉得你一定要画脸，会被既定的东西绑死）

当你可以提炼flow之后，获得了flow之眼，之后就可以把题材变得更宽。
我们刚刚提炼的flow和gesture都是在人体上找例子，然后做了一个分支，从人脸上找例子。

（武士披风动态分析）
我们在这堂课开头还从一个东西上找flow：新娘，武士
如果我今天要画拿武器的人，要画有披风的人，要怎么表演？我要找哪些范例图来让我的案例大量累积？

注意看到披风都是鱼尾巴。就是你画一段时间之后，你会知道这里面有很相似的flow，里面的这几条线就是在告诉你要研究flow。（这里说明的找范例图找的是相似的flow）

（我的理解：在前面画人体速写的时候，我们得到原来照片的动态线和flow，然后改编得到我们创作应用的所需的flow，得到相同的动态。画人脸的时候，我们通过捕捉和照片相似的flow来在我们的画中捕捉到相似的神韵。在画披风的时候，我通过鱼尾巴的相似的flow来得到我需要的披风的flow动态）

披风使用示范：
鱼尾巴的flow，然后用CSI的方法框起来，挖洞，里面的小flow，也是你之前画鱼尾巴的时候掌握到底。

水叶助教的图：

可以看到披风，头发都是鱼尾巴。

长线段的效果和开头讲的是一样的。之前的案例中剑换个方向也可以，只要有长线段。
你试着让有些线条连起来，拉很长的线，你就会发现这个动作变得很强。

里面有些韵律，你看大的线段旁边有些小的线段，他有大有小，就会有主次关系，信息量才会够，才不会太单薄。

直线和曲线会有形状的基础对比（L4），下周再讲，这周L3，你先注意长线段，还有有一些动作连起来他的效果会特别好。你要让他先连起来，先不要过多的关注结构。你让这个图形能够连起来，感受他的动态的产生，这几件事是L3要意识到的。

动态线要先会看，然后累积案例，建立各种使用的案例说明，在你累积案例的过程，你会累积动态线的做法，你也会累积到飞行道具的做法。记住一件事：你看不懂的案例就不要看了。

作业讲解

为什么蜜汁自信的老爷爷画的明明比例都不对，却很好看？
因为他在画图形，图形需要有长短线段，需要下笔是明确的，有明确的起始点。

图形要的是明确又利落的边缘关系
人们看图形和看对错的结构是两回事。

画皱褶也是一样，最重要的是图形出来，里面就很自信的加一些flow(L2)，这样就很有说服力了。

抓什么，画出什么样的特征才能画出神韵？
首先你要有案例，你要抓的东西，你要看过人家的案例，一定要有足够多的案例，能够先分辨到底怎么做。

什么叫做动态不明显的图？
红色的线是容易观察出来的，蓝色的线不太容易观察出来。

如果你画欧美系的巫婆，你会发现轮廓好阅读很多，如果你画写实的脸，他会有很多细微的变化，所以写实的动态比较难去观察。

这一点延申到腿部，欧系会把腿画的夸张一点，但是你画写实的，就会有比较多的信息需要去记。你先习惯左边的画法，因为他已经把重点提示出来了，然后再深层进入右边，K大的学习流程是这样的。

动态不是只有轮廓，也有内部的线条。头发里面这些线条的趋势，都是所谓动态的一部分。

作业练习CSI，CSI和提炼零件有关，你现在拆的是整个人，你现在拆除一个手的形状，这个形状你就可以单独拿来用。

之后的人鱼作业就是练习重组。
依然是拆鱼身体，鱼鳍，尾巴的形状，然后重组。
排列组合之后结构才进场。

从拉动态线这件事情就是要你做分析，如果你今天知道了这个概念，好奇穆夏是怎么做的，你可以先标示一下他的图里面是如何做我们上课讲的动态线的。

动态线的关键在于观察累积案例，然后你如果是挥刀的动作，弯腰的动作，看久了你会出现一个分类（上下半身的分类），拿武器的分类，到底有哪几种挥刀做动态的方法，披风有哪几种方法，因为披风和鱼尾巴联系在一起，所以你的归类方式就会把鱼尾巴掌握了，鱼尾巴的动态可以应用在披风。鱼尾巴和（披风，斗篷，围巾）一样；飞行道具（紫藤花，花朵，灯，尸体）是一样的，你要去看别人是如何画这些东西的排列，你在这里就会找到很多共通的特性。

思路整理

L3讲了什么：

L2的延申：2个原则

动态线是什么：神韵，最能表达力量的几条线。
动态线如何应用到创作中：看别人是如何表演的（别人如何使用动态线），然后用导演的角度去测试不同动态线的方案（这个叫做设计动态）。
设计动态的训练方法：进行有分类的速写。

（如何把具象元素的抽象图形摆的有几何美感是画家要解决的问题。）

动态线在创作中应用比较好的做法：做出长线段，才能做出强烈的动态感。

为了做出效果比较好的长线段：图形化L2（CSI，零件库），拼贴摆放（低成本测试）

我们在拆解零件，速写的时候是如何进行分类的：
速写的3种观察方式（重要的几条线，切大型，莱利画法）
速写的一般路线及其3个方向（写实，二次元，美式）
3个方向的区别，并指出你要去练习动态线比较明显的美式
回答了速写如何进行分类，一个是动态线分类，一个是图形分类

Gesture（动态线，大的线）,flow（动态线周围的小的线）,thythm（韵律，gesture+flow，有主次关系的情况）

通过人体，人脸，武士披风说明，你要去从别人的图，照片中找到相似的flow来应用，这就是速写分类逻辑的目的，而不是被具象的东西绑死。（人体的动态线来获得他的动态，人脸通过flow来获得他的神韵，通过鱼尾巴的flow来得到披风的动态。）

作业讲解：图形要明确利落
作业练习的是速写图形的分类。

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