伦敦国家美术馆遭史上最大“洗劫”？“赃画”被尽数展出，场地比卢浮宫还大400倍

大数据文摘出品

作者：刘俊寰、朱科锦

什么？？

拥有世界上数一数二安保级别的英国伦敦国家美术馆遭遇了史上最大“洗劫”！？

盗窃者偷走了梵高的《向日葵》、达芬奇最著名的祭坛画之一，还有波提切利的15幅画。

还有根据现场调查，盗窃者没有留下任何痕迹，甚至没有用小刀撬开保险柜。

这个盗贼难道是怪盗基德或者鲁邦三世的关门弟子？

而且，这次的盗窃行动没用到一刀一钻，小偷用Javascript、一个名为“Dezoomify”的开源工具和一些手动数据排序，再无其他。

现在，这些“赃画”还被拿来光明正大地展示，这个展示的博物馆总面积还达到了卢浮宫的400倍！

信息量太大？到底是怎么回事？别急别急，待文摘菌细细给你说来~

“盗窃”？这个游戏是为了增加艺术品的展览机会

欢迎来到“占领白墙（Occupy White Walls）”（OWW）的游戏世界！

开头提到的“盗窃”非彼盗窃，是一次全数字化的尝试。只要你有PC或Steam帐户，就能进入OWW，把这些高雅的、平时没机会欣赏的艺术品统统“盗”入自己的私人收藏中。

这款沙盒大型多人在线游戏最多可容纳50,000多名玩家同时在线，你可以建造和管理自己的博物馆，然后向虚拟游客开放。当然了，博物馆内部的藏品全都是从华盛顿国家美术馆或者纽约大都会博物馆等地“窃取”而来。

简单来说，你可以把OWW视为虚拟美术馆版的动森。

官网链接如下，大家可以换一个动森的打开方式：

https://www.oww.io/

“我更倾向于把OWW视为一种释放。”创造游戏的Stikipixels首席执行官Yarden Yaroshevski解释说。

“但这是我们第一次‘窃取’整个艺术收藏品”，Yaroshevski表示，整个团队向用户提供了国家美术馆的“建筑元素”，添加伦敦博物馆的目录后，他们还将新增10,000多种艺术品。

但是，Yaroshevski不打算“窃取”这些美术馆的所有艺术藏品，在团队与美术馆和博物馆代表会面后，他们发现，游戏的互动性和平等原则似乎与博物馆界的官僚主义相矛盾。

他们想通过这个游戏实现对艺术品的接近可能性，但是Yaroshevski也无奈地说道：“没有人的职务描述是'让我们抛弃这个行业的传统形式’。”

部分艺术品照片可以被任意使用，博物馆：我不要面子吗？

不过，似乎我们也不难理解博物馆拒绝将艺术品普遍线上化的诉求。

闭上眼睛，想象一下，当你缓步走入位于英国特拉法加广场的伦敦国家美术馆，渐次映入眼帘的是俄罗斯、法国、日本和澳大利亚的众多艺术画作，比如，你可以看到小汉斯·贺尔拜因的《出访英国宫廷的法国大使们》在白色护栏后，房间里彩虹聚光灯柔和地闪烁着，梵高的《向日葵》在被青铜柱包围的蓝色锦缎墙壁上的金框中，或者在豪华阳台下的瓷砖入口大厅内。

甚至是博物馆内分贝较低的嘈杂声，高跟鞋和地面摩擦的声音，都在此时此刻融入到了艺术品的欣赏中。

不过，即使博物馆对参与计划始终保持着谨慎态度，他们也无法采取任何行动阻止其他人使用其藏品中的照片，特别是国家美术馆，馆内的藏品主要是版权过期已久的画作，其中只有两幅没有过期，也就是说，这是属于公共领域的“财产”。

律师事务所Swan Turton LLP的顾问Tony Morris解释说，只要所使用的图像没有在原件上“贴上自己的印章”，艺术品的照片就可以被任意使用。

“很难想象英国法院会裁定版权过期的的艺术品的照片，哪怕是高分辨率照片是摄影师盖上的印章。”换句话说，这些艺术品的图像可供任何人免费使用。

Yaroshevski说：“我相信公共收藏就像受托人一样，他们代表社会来照顾艺术品，其主要任务是试图向公众展示艺术品并增加展览机会。”

实际上，这就是他开发游戏的部分原因。

用AI计算用户参与度，发现梵高过时了？

不过，如果以此来拒绝艺术品的数字化，似乎也不能说是正当的理由。

Yaroshevski介绍道，就算是国家美术馆，他们每次展出的藏品也无法涵盖所有，更不要说其他地方美术馆或博物馆，它们每次最多只能悬挂5％或10％的藏品。

这个数据引起了Yaroshevski的担忧，也坚定了他要把艺术品数字化的决心，“公共领域的艺术品应该向所有人开放”。

但是，长期以来，由于缺乏公共收藏品的展览空间，大多数美术馆藏品被掩埋在了档案馆或地下室中，几乎从未被参观者见过。

于是，OWW就出现了。

Yaroshevski表示，这款游戏旨在使沉闷的、高尚的艺术更贴近人们的生活，不管你是巴西的青少年，还是泰国的护士，都应该可以轻松走进艺术的世界，无论藏品作者是谁，游戏中所有艺术品的价格都是相同的。

在这款游戏中，Yaroshevski团队所使用的AI推荐系统算法只针对用户参与度进行计算，在不考虑艺术界的赞誉或真实的价格评估前提下，产生了一些令人惊讶的结果。

例如，他们发现，目前在游戏中，比起梵高的绘画，年轻的荷兰艺术家Carl Alexander制作的数字拼贴画更受用户欢迎。

Yaroshevski说：“对我们来说，试图将所有艺术品都平等地呈现是非常重要的。”

在官网的介绍上，OWW也强调了这一点。由于概率的本质仍然是支撑AI的黑魔法，因此对于先加入这个平台的艺术品和艺术家来说，他们可能会有小小的“优势”，但是在后续设计AI用以处理数以百万计的艺术品时，这个“优势”微小到可以忽略不计。

在游戏内，也就是Yaroshevski一直挂在嘴边的“元宇宙”里，玩家不仅可以观看艺术品，还可以与它们一起互动，以现实博物馆环境中无法想象的方式与大师和当代图像进行互动，这与博物馆和美术馆自身目前提供的数字体验形成了强烈反差。

当机构们在最近的封锁中关门时，许多“数字展览”最终不过是网站上的jpeg或谷歌街景风格的小图片，而这些都只是对实际进入美术馆的体验的粗浅模仿。Yaroshevski 说：”他们仍然像建筑物一样思考。”

随着国家美术馆的作品流淌到OWW的创意博物馆中，这些博物馆的总建筑面积现在已经达到了卢浮宫的400倍，游戏的玩家们开始着手展出他们新获得的宝藏。游戏的美感使这些屏幕截图具有像现实生活一样的建筑物的外观，与现实生活不同，无论身在何处，任何人都可以参观这些藏品。