原标题：教你画好一棵松：国画——松树的画法

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松树在古代常被称为“百木之长”，素有“王者之尊”的美喻，有着无私奉献的精神、不计较自身得失的品格，生命力顽强，后世常把它作为万古长青、健康长寿的象征。

而自古以来松树也是画家们热衷描绘的对象，今天小瀚就和大家来一起学习如何画松。

总的来说，画松用笔上可以结合篆书、楷书或行草书的笔意入画，用色上以墨为主，兼施淡彩(花青、赭石)。

勾皴法画松干

画松干笔墨要苍劲雄浑，以硬毫斗笔的侧锋与正锋不断地转换，边勾边皴。勾画时从松干暗面的一侧着手，用大笔触点按的笔法，随按随提，蘸一次墨需画完一段，待笔上完全枯干时再蘸新墨。亮面轮廓以虚笔断续地勾出。

于是松的主体，体现松的气势全在写干，笔墨上一定要苍劲。染要以淡赭墨依鳞纹圈染，不能平染。

松树枝干的勾、皴、点、染画法示意

顺、逆、正、侧不同笔法画松枝

依粗枝、嫩枝长势的前后关系，由粗枝的双线、单线再连接细枝，粗枝可用勾皴法的双线，亦可用泼墨法的单线。勾皴法与泼墨法的运用应视画面笔势而定，其墨色的干湿浓淡应依整棵松树的墨色层次而定。

还有一种画法是从松干的顶部向下起笔，先出横枝，再画干，然后逐层添加，成为整体，最后添补小枝连接松叶。顶部树梢一般要有枯涩的细枝向下生长，笔意上力求灵活简洁。

松干画法示意

松干节窟的画法

古松干上的节窟比较多，松愈老节窟愈多。节窟的形状往往不规整，画上的节窟要凸出，目的是美化画面，轮廓要用枯笔灰墨断续地意勾，笔意要灵活，曲折多变，切勿勾成耳朵形。然后蘸深墨点补洞窟一笔，落笔要重，再轻提，干后用重墨顺所起的形复点一次，增加层次感。

松干节窟的画法

点苔

树干上点苔是画松重要的一个环节，它有着画龙点睛、增加神韵的作用，苔点有大小、聚散、疏密以及墨色浓淡上的变化，一般多以焦墨点苔，可使神韵倍增，同时也可以起到稳定中心的作用。

松根的画法

松根同样是写松的一个重要环节。生长在山石之间尤其是悬崖峭壁上的松，松根外露，千姿百态。松根由主根和侧根几个部分组成，可以延伸得很远。松根的形较怪异，这也决定了用笔上的变化。

画松根用双勾画法勾写其虬曲延伸之状，笔法多扭曲、起伏，顿挫转折的用笔较多，双勾后再加写鳞纹，用秃笔渴墨断续戳点，根上要适当地点入苔点，以显示墨色层次。

松根画法示意

松针的画法

扇形松是松针中比较典型的一种，其特征是中间高两边低，呈半圆形，依松枝的趋势取势排列。松树叶一组为一朵，朵朵叠压方显出松针的厚和密。厚密是画松针首先要注意的，不能求快图省事而不考虑松针朵与朵之间的距离。一个叶组七至八笔组成，从左到右，每一笔都是从外向里画，叶组之间的重叠，一般是上叶压下叶的三分之一，积叠成品字形。松针的重叠要讲究疏密，要有参差变化，浓淡变化，要似乱非乱，错落有致。小的枝条穿插于松叶和松枝之间。松针画完随即顺势穿枝。松针画好后，等半干时用淡墨笼染，以其墨色的渗化显示其苍润。

松针画法示意一：扇形松与金钱松

金钱松是圆形叶组，四面出针，针针挺拔，笔笔宜直不宜曲，要紧中见松。画松针需用硬毫秃笔，针互有长短，可疏可密。

几种不同的松针画法示意

马尾松，松针长，每个叶组中有一个长的主芯，针围绕主芯四周生出，形似马尾故名。马尾松针梢正分锋利，所以此类松针用笔更宜劲健挺拔，画法的难度也较前两种松针大。画马尾松可用虚实结合的方法，先以散锋渴笔灰墨扫写，然后再以硬毫笔蘸深墨勾写，二者结合亦显出苍劲浑厚的韵味。

松针画法示意二：马尾松

雪松的画法

雪松表现的是严冬厚厚的雪积压在树干及松针部位所形成的特殊景象。画雪松是通过大面积渲染背景灰色来衬托出雪意。画法具体如下：先对整体的构图 要有妥善安排，要确立主体树干及粗细枝的走势，松针在画出上的位置。然后粗略地以枯涩的硬毫笔蘸不同墨色概括明暗面的形体关系及松针。之后浓墨点苔醒出整体神韵。

雪松的画法步骤一

灰墨渲染是画好雪松十分关键的一步，环境的渲染是为了衬托景物，这个过程要注意用色的浓和淡，凡是接近枝干和松针的部位灰墨宜深，接近天空、地面处宜淡，背景要逐渐虚过去。

雪松的画法步骤二

松树作品欣赏

读者可以通过几种不同姿态的松树领略松的雄姿，亦可作为临摹范本。

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