伊朗的动荡历史和与西方的关系不佳，往往使国际上对该国丰富的文化和艺术创新的认识蒙上了阴影。

作为世界上最古老的文明之一，伊朗在1979年伊朗革命之后成为被政治孤立的国家。该国与西方国家的关系进一步紧张，导致联合国制裁和更多的经济隔离。通过将中东民族描绘成暴力色彩，西方媒体鼓励人们不再信任伊朗文化，并因此忽视了令人印象深刻的伊朗文化产品。新一代的当代艺术家正在努力突破这些负面的刻板印象，努力将积极的，以新的面孔向前推进。

来自伊朗的好消息(2013年11月2日至16日)由Amir Farhad策划，由Endjavi-BarbéArtProjects组织，展示了11位年轻艺术家的作品，他们代表着一种年轻，充满希望的积极创新力量，这种力量正在蓬勃发展，对抗恶意和恐惧他们的祖国的陈规定型观念。与伊朗的大部分艺术形成鲜明对比的是，展览没有书法，传统影响或抗议声音。相反，这些艺术家通过拥有清新而充满活力的幻想的作品来挑战观众对伊朗的先入为主的观念。

小丑和他的助手，来自我内心的人，激光喷射打印在丝绸纸上，18.5× 27.5cm©Ayada Alizadeh

Ayada Alizadeh(生于1985年)

来自伊朗德黑兰大学雕塑系，阿里扎德通过她的作品展示了人类精神的复杂性。她通过自己的经历描述了这种焦点的动机：

“有时我感觉不同的人在我体内。一个总是生气的人，一个总是向旁边的人讲笑话一直笑的人，一个总是抱怨的人......有些日子，我很开心，充满活力，就像狂欢节一样。有时候，我感觉就像一只鸟在我心中歌唱，有时候，又感觉就像是下了一场阴郁的暴雨。“

在第一张照片中，艺术家穿着红白相间的图案连衣裙，红色的小丑鼻子，以及位于她头顶的塑料红白相间的圆点蝴蝶结。虽然她的服装表现出一种欢乐的状态，但她的表情并不是那样。第二张照片是一组玩具：盒子上面有一只小猫，一个小丑木偶和一串节日灯。艺术家的精神状态(她空洞的眼神)与她旁边的快乐但没有生命的无生命主体之间的对比，表明了她的情感的复杂性。

波斯语Sytle，标记和笔在纸上，42×20厘米，2013 ©Melodie Hojabr Sadat

Melodie Hojabr Sadat(生于1989年)

巴黎出生的伊朗艺术家Melodie Hojabr Sadat的插图专注于无法预料的轻盈时刻。这些作品是以对生活困难的开放式意识创造出来的，旨在为那些已经看到这个世界的艰辛并希望庆祝积极的人们提供一种解脱。波斯风格(2013)源自波斯微缩制作的传统，杂乱的异想天开的人物和跳舞的超级英雄，从丰富多彩的树木和灌木丛中迸发出来。

Negar Fadaei(生于1983年)

德黑兰本地人Negar Fadaei根据电影中捕获的幸福记忆的摄影底片创作绘画作品。家庭照片通常是令人愉快的经历和快乐的里程碑的编年史，因此重访家庭相册最常引起对过去快乐时代的怀念。通过复制油漆中的底片，Fadaei更加深度地将自己置于过去的记忆中。由此产生的绘画以黑色涂料涂底漆，并以浅色显示，以比喻负面本身。

Habib Farajabadi(生于1982年)

自学成才的艺术家哈比卜·法拉贾巴迪引用罗伯特·莫里斯的话描述他画作的简洁性：“形状的简约并不一定等同于经验的简单性”。Farajabadi的灵感来自现实世界的观察，而不是作品和艺术史，自由和即兴创作是他审美的中心。由此产生的绘画是不羁和童趣，更接近抽象而不是正式的现实主义作品。

学者女孩，纸板上的丙烯酸，51×38.5cm，2013 ©Maryam Hosseini

Maryam Hosseini(生于1988年)

在描述她的作品时，Maryam Hosseini列出了波斯小型画家，中世纪寓言画，GustaveDoré的圣经场景，法国风景画家和Rene Magritte是她的主要灵感来源。结合从艺术家自己的个人记忆中获取的图像，创造出一种新鲜和不寻常的视觉元素排列。

Elnaz Javani(生于1985年)

Elnaz Javani主要使用面料，因为它与肉类相似，就像我们的皮肤一样，它可以被塑造，撕裂，撕裂，起皱，成形或缝制，并且随着时间的推移它具有岁月的痕迹。她的作品与人类的斗争息息相关，但通常与肉体相关的暴力图像在她的作品中通过媒介的微妙品质被颠覆。她的许多作品都以女性或文化身份为中心，探索面料的敏感性和精致性的女性特质。艺术家用线和针绘画的过程，有效地将图像嵌入到材料的纤维中，促进了与艺术创作过程的高度有机，内在的关系。

Poorang Pirataei(生于1985年)

德黑兰出生的艺术家Poorang Pirataei的画作以大胆的轮廓，充满活力的色调和高度风格化的无辜美学为特色。Pirataei使用油画，粉彩和旧纸板，创造出想象的世界，在这些世界中，可能存在诸如爱，自由，和平，希望和梦想等人类概念的替代思想。艺术家有兴趣探索这些普遍概念的新意义，因为他认为我们对它们的现有理解已经变形。

从喷泉系列背后的事故，纸板上的丝网印刷和pvc颜色，100x70cm，2013 ©Mohammad Piriaei

Mohammad Piriaei(生于1984年)

在Mohammad Piriaei 在喷泉系列(2013年)背后的事故的丝网印刷中，一个穿着波尔卡圆点兔子服装的肌肉发达的人物，配有手套和高跟靴，可以看到一个充满活力的多彩环状空间。这种古怪的描述似乎没有重要的意义或政治参考，跨越代表和抽象。Piriaei从草图开始是他的笔记本，通过自然的工作和再加工过程来发展他的概念。然后，他与版画家或陶艺家合作完成他的项目。

Ashkan Sanei(生于1984年)

在纸上使用永久性标记进行说明，构成Ashkan Sanei 金岛系列(2012)的图纸纯粹以其朴实无华的坦率。他的作品是从记忆和经验中汲取的最基本的符号组成的，是在有意识和无意识之间休息的瞬间形成的。Sanei要求观众欣赏他的画作而不寻求其含义的复杂性。

Sale Sharifi(生于1989年)

销售Sharifi对视觉魅力以及他所认为的花朵“奇怪的色情吸引力”感兴趣。艺术家以十六世纪的花卉画家和植物抽屉的方式工作，他们本身并不完全被认为是精美的​​艺术家，在裸露的白色地面上产生深刻复杂的花瓣，叶子和植物细节。

Untitled 1，Archival Print，50x75cm，3个版本+ 1AP，2012 ©Setare Sanjari

Setare Sanjari(1986)

Setare Sanjari的照片参考了由各种水果，蔬菜和家庭用品组成的17世纪欧洲静物画。她的作品提醒了观众对古代艺术的看法，同时也承认摄影的意图在于徒劳地试图抵抗毁灭。因此，她的形象被用来讽刺不朽的想法，同时巧妙地平衡历史和当代艺术传统。

图文／均来源于网络

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